Uutta keväälle, kiertueita, kantaesityksiä ja kulttuuripalkintoja – tässä kooste viikon tärkeimmistä teatterikuulumisista!

Helsingin Kaupunginteatterin kevät 2026: farssia, ystävyyttä ja islantilaisia varjoja

Helsingin Kaupunginteatterin kevätkausi tarjoaa kolme uutta ensi-iltaa, jotka yhdessä muodostavat monipuolisen ja yleisöä laajasti puhuttelevan kokonaisuuden. Ohjelmistossa yhdistyvät komedia, draama ja psykologinen jännitys. Lavalla nähdään tuttuja kasvoja sekä kiinnostavia uusia tulkintoja.

Komedia pankkiryöstöstä – farssi, jossa kaikki menee pieleen

Samuel Harjanteen ohjaama Komedia pankkiryöstöstä (alkuperäiseltä nimeltään The Comedy About a Bank Robbery) on brittiläisen Mischief Theatre -teatteriyhtiön menestysfarssi, jossa ryöstö ei suju aivan suunnitellusti. Esitys on täynnä fyysistä komiikkaa, nopeita repliikkejä ja yllättäviä käänteitä ja se tuo lavalle Harjanteelle ominaisen rytmikkään ja visuaalisesti kekseliään tyylin. Mischief-teatteri tunnetaan Suomessa ja maailmalla erityisesti heidän komediahitistään Näytelmä joka menee pieleen (The Play That Goes Wrong).

Näytelmä kertoo ryhmästä rikollisia, jotka yrittävät varastaa arvokkaan timantin pankista, mutta törmäävät toisiinsa, vartijoihin, väärinkäsityksiin ja omiin virheisiinsä. Lavalla nähdään joukko tunnettuja näyttelijöitä mm. Linnea Leino, Samuel Kujala, Sauli Suonpää sekä Risto Kaskilahti. Esitys saa ensi-iltansa suurella näyttämöllä helmikuussa 2026. Lisätiedot nettisivuilta.

Kurtturuusut – ystävyyttä, ikääntymistä ja elämän kauneutta

Kurtturuusut on Miika Murasen dramatisoima ja ohjaama lämminhenkinen draama, joka kertoo kahden naisen elämänmittaisesta ystävyydestä. Näytelmä käsittelee ikääntymistä, muistoja ja yhteistä historiaa lempeästi ja huumorilla. Tarina kulkee nykyhetken ja menneisyyden välillä, ja tuo esiin sen, miten ystävyys voi kantaa läpi elämän eri vaiheiden. Näytelmä perustuu Pirjo Tuomisen samannimiseen myyntimenestysromaaniin

Rooleissa nähdään mm. Helena Haaranen, Sari Havas, Aino Seppo ja Leenamari Unho, joiden yhteispeli tuo lavalle harvinaista herkkyyttä ja voimaa. Näytelmä saa ensi-iltansa pienellä näyttämöllä huhtikuussa 2026. Esitys on suunnattu erityisesti aikuisyleisölle, mutta puhuttelee myös nuorempia katsojia, jotka etsivät tarinoita elämän merkityksistä.

Hildur – murhamysteeri Islannin jylhissä maisemissa

Kevätkauden ehkä odotetuin ensi-ilta on Satu Rämön kansainväliseen suosioon nousseeseen dekkariin perustuva psykologinen trilleri Hildur. Aiemmin Turun Kaupunginteatterissa nähty esitys saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28.1.2026. Teos perustuu Hildur-kirjasarjan ensimmäiseen osaan, ja sen dramatisoinnista vastaa Satu Rasila. Ohjauksesta vastaa Tuomas Parkkinen, joka kuvaa teosta “yllättäväksi ja pelottavaksi, mutta myös koskettavaksi ja paikoitellen hauskaksi”.

Tarina sijoittuu Islannin länsivuonoille, missä Hildur ja Jakob selvittävät murhia, jotka kytkeytyvät järisyttävällä tavalla Hildurin omaan lapsuuteen. Pääroolissa rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirina nähdään näyttelijä Elena Leeve ja hänen vastaparinaan suomalaiskollega Jakobia esittää Paavo Kinnunen. Heidän rinnallaan nähdään laaja ensemble: Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo ja Mauno Terävä.

Sylvia-musikaalin paluu – Royal Albert Hallissa ja kiertueella

Kate Princen ohjaama ja koreografioima Sylvia palaa näyttämölle syksyllä 2026. Musikaali kertoo Sylvia Pankhurstin elämästä; hänen taistelustaan työväenluokan naisten oikeuksien puolesta, ristiriidoista äitinsä Emmeline Pankhurstin kanssa ja siitä, miten idealismi voi törmätä vallankäytön realiteetteihin. Sylvia on symboli siitä, miten yhteiskunnallinen muutos vaatii sekä intohimoa että uhrauksia.

Musikaali yhdistää hiphopin, soulin, R&B:n ja funkin ja tuo suffragettien historian nykypäivään rytmin ja voiman kautta. Musiikista vastaavat Josh Cohen ja DJ Walde, ja teoksen on kirjoittanut Kate Prince yhdessä Priya Parmarin kanssa. Lavastuksesta ja puvustuksesta vastaa Ben Stones, valosuunnittelusta Natasha Chivers ja äänitekniikasta Tony Gayle.

Palkittu näyttelijä Beverley Knight palaa rooliinsa Emmeline Pankhurstina ja nouseva tähti Sharon Rose esittää Sylviaa. Knight tunnetaan mm. rooleistaan Sister Actissa, Memphisissä ja The Drifters Girlissä. Rose puolestaan on nähty näyttämöllä mm. Hamiltonissa ja Motown the Musicalissa. Musikaali lähtee kiertueelle ympäri Britannian paikallisia teattereita, joka huipentuu viiteen esitykseen Lontoon Royal Albert Hallissa 13.–15. marraskuuta – samassa salissa, jossa suffragetit aikoinaan puhuivat, kunnes heidät kiellettiin tilasta vuosikausiksi.

Todrick Hallin Midnight – uusi musikaali, joka kutsuu ymmärtämään

Sadler’s Wells Eastissa nähdään marraskuussa 2025 Todrick Hallin uusi musikaali Midnight, joka saa ensimmäisen julkisen workshop-esityksen seitsemän näytöksen verran 11.–15.11. Musikaali on kunnianhimoinen, läpilaulettu teos, joka sijoittuu 1800-luvun Yhdysvaltojen etelään ja kertoo rakkaudesta, ristiriidoista ja ymmärryksen etsimisestä.

Hall toimii teoksessa ohjaajana, koreografina, säveltäjänä ja pääroolin esittäjänä. Hänet tunnetaan mm. Burlesque the Musicalista, Chicago-musikaalista ja lukuisista omista musiikkivideoistaan. Midnight on hänen tähänastisen uransa suurin teatteriprojekti ja sen tavoitteena on yhdistää taide ja yhteiskunnallinen keskustelu.

Lavalla nähdään vaikuttava joukko West Endin ja Broadwayn tähtiä: Rachel Tucker (Wicked, Hadestown) esittää Charlottea ja Ayana George (MJ The Musical) nähdään Ethelin roolissa. Georgina Onuorah (Hamilton, Wizard of Oz) esittää Happya, ja mukana ovat myös Charlotte Jaconelli, Jeremy Beloate, Ailsa Davidson, Barney Wilkinson, Ashlee Irish, Jill Marie Cooper ja Brandon Lee Sears.

Musikaalin musiikki yhdistää gospelin, R&B:n, klassisen, popin, rockin, oopperan ja folkin. Sen tyylillinen kunnianhimo muistuttaa teoksia kuten Hamilton, Les Misérables ja Rent. Tarina kertoo siitä, miten ihmiset voivat ylittää rajoja ja oppia ymmärtämään toisiaan. Vaikka et voisikaan valita rooliasi elämässä, voit valita miten sen elät.

Esityksen tuotannosta vastaavat Todrick Hall ja Caryn Sterling, ja mukana on laaja taiteellinen ja tekninen tiimi. Workshop-esitykset tarjoavat yleisölle mahdollisuuden kokea teos ennen sen virallista ensi-iltaa ja antaa tekijöille tilaisuuden kehittää sitä eteenpäin yleisön palautteen pohjalta.

Broadwayn lakko vältettiin – näyttelijät ja muusikot saivat sopimukset

Noin viikko sitten Broadway oli lähellä pysähtyä kokonaan, kun sekä näyttelijöiden liitto Actors’ Equity Association että muusikoiden liitto AFM Local 802 uhkasivat lakolla. Neuvottelut Broadway League -tuottajajärjestön kanssa olivat venyneet kuukausia, ja molempien liittojen sopimukset olivat jo vanhentuneet: Equityn syyskuun lopussa ja muusikoiden elokuun lopussa.

Lopulta lakko vältettiin, mutta vain täpärästi. AFM Local 802 ilmoitti 24. lokakuuta aamuyöllä klo 4.30, että se oli saavuttanut alustavan sopimuksen Broadway Leaguen kanssa. Sopimus kattaa kolme vuotta ja sisältää merkittäviä parannuksia palkkoihin ja terveysetuihin. Liiton puheenjohtaja Bob Suttmann kuvasi sopimusta “ratkaisevaksi voitoksi muusikoiden uraturvan ja terveydenhuollon kannalta”.

Actors’ Equity puolestaan ilmoitti omasta alustavasta sopimuksestaan 18. lokakuuta. Sopimus syntyi pitkän sovitteluyön jälkeen ja sisältää parannuksia mm. työaikojen ennakoitavuuteen, fysioterapian saatavuuteen ja Equity-League Health Fundin pelastamiseen. Equityn toiminnanjohtaja Al Vincent Jr. sanoi, että sopimus “turvaa näyttelijöiden ja lavastajien terveyden ja arvokkuuden ja mahdollistaa Broadwayn jatkumisen”.

Jos lakko olisi toteutunut, se olisi pysäyttänyt lähes kaikki Broadwayn musikaalit, poikkeuksena vain Ragtime, joka toimii eri sopimuksella. Edellinen muusikoiden lakko Broadwaylla kesti viisi päivää vuonna 2003, ja lavastajien lakko vuonna 2007 pimensi teatterit 19 päivän ajaksi. Actors’ Equityn viimeisin lakko oli vuonna 1968.

Tällä kertaa lakko vältettiin, mutta tilanne muistutti kuinka haavoittuva Broadwayn ekosysteemi on. Taiteilijoiden työehdot, terveydenhuolto ja toimeentulo ovat edelleen neuvottelujen ytimessä ja yleisön tuki on ratkaisevaa. Useat kongressiedustajat ja New Yorkin pormestariehdokas Zohran Mamdani ilmaisivat tukensa taiteilijoille ja varoittivat lakon taloudellisista vaikutuksista kaupungille.

Nyt molemmat sopimukset etenevät jäsenäänestykseen ja Broadway voi jatkaa esityksiään, ainakin toistaiseksi.

Faravidin maa – myyttinen Oulu herää henkiin Raksilan marketissa

Oulun teatterin ja Flow Productionsin yhteistuotanto Faravidin maa on yksi vuoden 2026 odotetuimmista esityksistä. Immersiivinen teos saa ensi-iltansa 27.8.2026 ja esityskausi jatkuu joulukuulle asti. Esitys sijoittuu entiseen Raksilan markettiin, joka on oululaisille tuttu ja historiallisesti merkittävä paikka – ja nyt se muuttuu taiteen leikkikentäksi.

Esitys levittäytyy kahteen kerrokseen ja noin 2900 neliömetriin. Katsojat kulkevat vapaasti tilassa, joka on täynnä entisiä liiketiloja, henkilökunnan huoneita ja unohtuneita käytäviä. Lavastus yhdistää paikan rapistuneen arjen ja esityksen taianomaisen maailman; pakastealtaiden keskellä syntyy myyttinen Kvenland.

Käsikirjoituksesta vastaa Eira Virekoski, ja ohjauksesta Alma Lehmuskallio ja Pirjo Yli-Maunula. Lavastuksen on suunnitellut Kalle Nurminen, puvut Karoliina Koiso-Kanttila ja valosuunnittelusta vastaa Jukka Huitila. Äänisuunnittelijana toimii Anssi Laiho ja maskeerauksesta vastaa Melina Matinlompolo. Lavalla nähdään Oulun teatterin näyttelijät Valtteri Aaltonen, Annika Aapalahti, Merja Pietilä, Annina Rokka, Henri Tuominen, Elina Ylisuvanto ja Kasperi Kola sekä Flow Productionsin sirkustaiteilijat ja tanssijat Marta Alstadsæter, Kim-Jomi Fischer, Elisabeth Künkele, Nikke Launonen, Katariina Van Earle, Jared Van Earle ja Milla Virtanen.

Esitys on osa Oulu2026-kulttuuriohjelmaa ja kulttuuri-ilmastonmuutosta. Se käsittelee tarinoita, juuria, identiteettiä ja paikallisuutta fantasian ja kuviteltujen todellisuuksien kautta. Katsoja saa loitsia, manata ja kulkea kohti täyttymystä omien valintojensa kautta.

Suomi-palkinnot 2025: Espoon ja Saimaan teatterit palkittiin rohkeudesta ja juurtumisesta

Tiede- ja kulttuuriministeri Mari-Leena Talvitie myönsi Suomi-palkinnot kymmenelle taiteen ja kulttuurin toimijalle. Palkinto on arvoltaan 12 660 euroa, ja se myönnetään merkittävästä taiteellisesta urasta, saavutuksesta tai lupaavasta läpimurrosta. Espoon teatteri sai kunniakirjan, ja Saimaan Teatteri varsinaisen rahapalkinnon.

Espoon teatteri palkittiin rohkeasta ja saavutettavasta kansainvälisestä ohjelmistostaan. Teatteri tuo Suomeen korkeatasoisia vierailuja, jotka ylittävät kieli- ja kulttuurirajoja ja useimmat esitykset tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Teatteri toimii sillanrakentajana eri kulttuurien välillä ja tekee tilaa erilaisille näkökulmille. Toimitusjohtaja Matilda von Weissenberg ja taiteellinen johtaja Jussi Sorjanen korostavat, että taide on ihmisyyden ja demokratian peruskivi.

Saimaan Teatteri on nuorista näyttämötaiteen ammattilaisista koostuva ryhmä, joka kiertää laivalla Saimaata ja esiintyy vanhoissa seurantaloissa. He kutsuvat esityksiään nykykansanteatteriksi; helposti lähestyttävää, monimuotoista ja katsojan ymmärrykseen luottavaa. Ryhmän perustajajäsen Wilhelm Grotenfelt kertoo, että yleisön vastaanotto on ollut alusta asti lämmin, ja että palkintosumma ohjataan suoraan teatterin toimintaan.

Suomi-palkinnot nostavat esiin taiteen monimuotoisuutta ja muistuttavat, että kulttuuri syntyy sekä suurista visioista että paikallisista juurista.

Karate Kid -musikaali tuo klassikon lavalle – tasapainoa, kunnioitusta ja karatea

Vuonna 1984 ilmestynyt The Karate Kid on elokuvaklassikko, joka on jättänyt pysyvän jäljen populaarikulttuuriin. Nyt tarina saa uuden elämän musikaalina, joka saa ensi-iltansa New Wimbledon teatterissa huhtikuussa 2026 ja kiertää sen jälkeen ympäri Britanniaa mm. Manchesterissa, Leedsissä, Liverpoolissa ja Glasgow’ssa.

Musikaali kertoo Daniel LaRusson ja Mr. Miyagin tarinan kiusatun nuoren ja hänen epätodennäköisen mentorinsa ystävyydestä, joka opettaa, että karate ei ole taistelua vaan tasapainoa, kunnioitusta ja itsensä löytämistä. Musikaali tuo lavalle ikoniset hetket – “wax on, wax off” – ja tekee niistä osan visuaalisesti ja musiikillisesti vaikuttavaa näyttämökokemusta.

Ohjauksesta vastaa Amon Miyamoto, ja musiikin on säveltänyt Drew Gasparini. Lavastuksesta, puvustuksesta ja projisoinneista vastaa Tony-palkittu suunnittelijatiimi: Derek McLane, Ayako Maeda, Bradley King, Kai Harada ja Peter Nigrini. Musikaali on suunnattu sekä nostalgisille faneille että uusille sukupolville – ja sillä on tähtäimessä myös West End ja Broadway.

To Maury, With Love – juhlakonsertti mestarisäveltäjän kunniaksi Lontoossa

Säveltäjä Maury Yeston täyttää 80 vuotta, ja hänen kunniakseen järjestetään To Maury, With Love -juhlakonsertti Theatre Royal Drury Lanessa sunnuntaina 22. helmikuuta. Konsertti on kunnianosoitus Yestonin elämäntyölle, ja sen tuotot ohjataan Bowel Cancer UK:n hyväksi.

Yeston tunnetaan mm. musikaaleista Titanic, Nine, Grand Hotel, Death Takes a Holiday ja Phantom (Yestonin oma versio Oopperan kummituksesta). Hänen teoksensa ovat voittaneet useita Tony- ja Drama Desk -palkintoja, ja niitä on esitetty ympäri maailmaa. Elokuvaversio Nine-musikaalista sai myös Golden Globe- ja Oscar-ehdokkuuksia.

Konserttia tähdittää West End- ja Broadway-tähti Ramin Karimloo, joka on aiemmin esittänyt Yestonin musiikkia mm. Titanicin Encores-tuotannossa New Yorkissa ja Nine-konsertissa Hope Mill Theatressa. Mukana on 30-henkinen London Musical Theatre Orchestra, jota johtaa Mark Aspinall, sekä Royal Academy of Musicin kuoro. Konserttiin osallistuu myös lisää tähtinimiä, jotka julkaistaan myöhemmin.

Konsertin ohjaa Thom Southerland ja tuottaa Danielle Tarento, jotka ovat aiemmin työskennelleet Yestonin teosten parissa useissa brittituotannoissa. Illan ohjelmassa kuullaan Yestonin tunnetuimpia sävellyksiä sekä ennenkuulumatonta materiaalia, mukaan lukien erityisesti tätä tilaisuutta varten sävelletty alkusoitto.

Tarento kuvaa Yestonin musiikkia “sielukkaaksi, älykkääksi ja syvästi inhimilliseksi”, ja kertoo konsertin olevan “henkilökohtainen kunnianosoitus ystävälle ja taiteelliselle mentorille”. Konsertti lupaa olla sekä nostalginen että yllättävä ja muistuttaa miten yksi säveltäjä voi muuttaa musiikkiteatterin maisemaa sukupolvien ajaksi.

Teatteriuutiset – Viikko 43